Artist-in-Residence
2023

Le parcours artistique de Salamata Kobre débute en 2005 en tant que danseuse lors de concours au sein du groupe Saint-Etienne. Elle participe à un atelier de danse contemporaine dirigé par Valérie Berger au Centre de Développement Chorégraphique – la Termitière (CDC) et suit des cours de danse traditionnelle et afro-contemporaine avec la chorégraphe Irène Tassembedo. Forte de cette expérience, elle a été invitée en 2009 par la Compagnie Auguste-Bienvenue à suivre une formation en danse contemporaine dans le cadre du projet Engagement Féminin. En 2010, elle a participé au programme de formation de trois ans Je Danse Donc Je Suis au CDC.
A l’issue de cette formation, elle a participé à un programme d’échanges culturels de Cultures France, dirigé par les chorégraphes Mark Tompkins, Seydou Boro, Salia Sanou et par Eric Wurtz (création lumière). De nombreuses collaborations ont suivi, notamment avec les chorégraphes Herman Diepuis, Bienvenue Bazié et Anne Marie Porras, ainsi qu’avec le metteur en scène Aristide Tarnagda. En 2013, elle a décidé de développer son propre univers chorégraphique, qui serait marqué par la liberté d’action et l’autodétermination. Elle crée sa première pièce, Djoussou Kouma, qui a été présentée au Festival d’Avignon en 2014.

Elle travaille actuellement sur son deuxième solo Moom, avec lequel elle souhaite entamer un dialogue sur la dignité de nos choix. Ce projet est rendu possible par la Compagnie Salamata-Kobré (Cie S-K) et développé lors de sa résidence au Village Opéra.

« Moom » signifie « Moi, ou tout moi » en lange Bissa. Il part d’une introspection comme un voyage que la chorégraphe et danseuse entreprend face à elle-même, passant à travers les couches d’expériences qui constituent son histoire en tant que femme et en tant qu’artiste. Se libérer des clichés , des incompréhensions et des injustices, les mettre sous la lumière pour trancher dans le vif du passé. Jusqu’où pèse le regard de l’autre sur nos choix, notre liberté de mouvement et d’action ? raconte et exprime le souffle d’une artiste qui veut susciter la prise de parole pour toute personne meurtrie à briser les chaînes des tenaces poncifs à la non renonciation.

En 2023 / 2024, notre programme Artist-in-Residence aura lieu dans le cadre de notre coopération en tant que partenaire du projet interdisciplinaire DECONFINING de la Capitale européenne de la culture Bad Ischl Salzkammergut 2024. En décembre 2023, Thierry Oussou a passé un mois au Village Opéra et a pu ensuite apporter ses impressions recueillies et les œuvres créées dans le cadre d’une résidence commune avec l’artiste AVA BINTA DIALLO au Salzkammergut à Bad Ischl. Au Burkina Faso, il a collaboré entre autres avec des couturières, des potiers et des fondeurs de bronze locaux.

Thierry Oussou (Bénin) a suivi une formation artistique à la Rijksakademie aux Pays-Bas. Artiste visuel et conceptuel, sa pratique englobe une multitude de médias et montre un grand intérêt pour les professions marginalisées et négligées. En général, sa recherche se base sur le patrimoine matériel et immatériel oublié par les institutions ou les communautés locales, et tente de comprendre les effacements et les continuités du passé dans le présent. L’intersection de la mémoire, des archives, de la vie communautaire, des influences coloniales sur la société africaine sont autant de thèmes qui font partie de ses travaux. Des travailleurs du coton aux chauffeurs de transports publics, sa recherche visuelle vise à souligner, ou plutôt à rendre visibles, les différentes conditions de travail et la manière dont elles influencent la société dans laquelle nous vivons.