Artist-in-Residence 2021

Artist-in-Residence
2021

NEZAKET EKICI • ABRIE FOURIE • TOSIN OTITOJU

AKINBODE AKINBIYI

COMMISSAIRE D'ART

Akinbode Akinbiyi (* 1946 à Oxford, UK) est un chroniqueur de la vie quotidienne qui s’intéresse plus à la vie courante qu’au quotidien. Il travaille comme photographe et auteur depuis le début des années 1970. Son accent artistique est mis sur les grandes agglomérations et mégapoles urbaines, en particulier sur le continent africain. Il se déplace comme une poussette dans les rues principales et secondaires à travers la vie quotidienne de ces villes, leurs centres commerciaux et leurs installations de divertissement, afin de réaliser des enregistrements qui donnent vie à la vivacité de ces salles chargées de conflits. Akinbiyi porte son attention sur les rituels de la politique quotidienne, de la spiritualité et de l’humanité au-delà des surfaces brillantes des identités construites. Il cherche consciemment ou inconsciemment, des pauses dans notre vie quotidienne. Son travail est exposé et publié dans le monde entier. En 2016, il a reçu la médaille Goethe. Plus récemment, son travail a été présenté dans une exposition monographique au Gropius Bau Berlin (7 février – 19 juillet 2020).

AKINBODE à propos de son inspiration pour le programme Artist-in-Residence

 

Le principe fondamental est celui d’une conversation ouverte, sur ce qu’est l’opéra, sur ce que cette forme d’art peut être dans le paysage clairsemé du Sahel. Des voix ouvertes qui s’expriment et exposent leurs idées, leurs visions, leurs compréhensions. Des chants, du théâtre, des scénarios complexes, des corps se déplaçant avec grâce dans la chaleur de l’après-midi sur les chemins poussiéreux et parsemés de pierres, des mascarades gesticulants dans des marionnettes bien ficelées, se balançant de manière exquise sur des scènes improvisées.

Des baobabs affirmant leur présence, exigeant la reconnaissance des courants souterrains et de la trame ascendante de leurs branches. L’opéra est tout cela et beaucoup, beaucoup plus, une volonté d’expression inclusive, formée à partir de sources incalculables.

La résidence au Village Opera est un aspect essentiel de cette conversation permanente, des personnalités créatives qui s’engageant intimement avec l’environnement immédiat, la vitalité du Sahel profondément ancré. Cet engagement est également ouvert, il peut évoluer de la manière souhaitée. Le séjour au village est important, car il permet de s’imprégner du quotidien de la petite communauté. La clinique, l’école, les quelques habitants qui vivent dans des logements individuels spacieux.  On a l’impression d’être dans la ronde, de pénétrer dans un grand amphithéâtre plat et étendu, les unités d’habitation se regardant de loin.

Les bruits d’animaux, les chants d’oiseaux enveloppent la ronde, s’étendent dans le paysage immédiat, les affleurements rocheux, la végétation éparse. Ce sont les accords fondamentaux de l’opéra, les prémices d’impulsions créatives qui devraient idéalement engager les invitées résidents. Des conversations qui se poursuivent jusque tard dans la nuit, jusqu’aux heures tardives des heureux hasards. Le village est alors calme, une tranquillité qui résonne encore, et qui soudain, à l’aube, éclate en chants d’oiseaux resplendissants, remplissant l’air de leurs airs d’opéra.

C’est lorsque la conversation est mutuelle, que les deux parties s’écoutent attentivement, s’imprègnent des idées et des perceptions de l’autre, que la résidence a atteint un certain but. D’un côté, le flux inépuisable de créativité et de volonté de former, de l’autre, sortant intensément du paysage sahélien, ses strates profondément stratifiées de résonances et d’accords opératiques ouverts. Une vibration qui embrasse de manière écrasante ceux qui sont prêts à s’ouvrir et à écouter.

NEZAKET EKICI

NEZAKET EKICI (* 1970 à Kirsehir, Turquie) est une artiste de performance qui vit et travaille en Allemagne. Les happenings impressionnants et énergiques d’Ekici combinent humour et moments de douleur et exigent toujours un haut niveau d’endurance physique. Chaque performance est basée sur une tâche, qu’Ekici tente encore et encore jusqu’à ce qu’elle atteigne un objectif fixé ou qu’elle atteigne un niveau d’épuisement complet. Bien que chaque performance soit planifiée à l’avance, des facteurs indépendants de la volonté de l’artiste affectent sa réalisation afin de laisser une place au risque et à la possibilité d’échec. Les vidéos, installations et performances d’Ekici associent un contenu controversé à une représentation esthétisante. La tension entre ses origines et son éducation turques d’une part, et son environnement en Allemagne d’autre part, joue un rôle central.

Après avoir obtenu un diplôme en sculpture à l’Académie des beaux-arts de Munich, elle a étudié l’art à la Hochschule für bildende Künste de Braunschweig et a obtenu sa Meisterschülerstudium sous la direction de son professeur Marina Abramovic en 2004. Elle a eu sa première rétrospective au Marta Herfrod en 2011/12. Elle a été boursière de l’Académie culturelle Tarabya à Istanbul en 2013 et boursière de l’Académie allemande Villa Massimo à Rome en 2016. En 2018, elle a reçu le prix d’art Paula Modersohn-Becker, et en 2020, elle a été sélectionnée pour la bourse d’échange culturel du Sénat de Berlin afin de participer au programme de résidence de l’ISCP à New York. Parmi ses récentes expositions personnelles, citons Haus am Waldsee, Berlin (2015), Villa Massimo, Fondation KAS Berlin (toutes deux en 2017) et Neue Kunstverein Gießen (2020).

NEZAKET à propos sur sa participation au programme Artist-in-Residence

 

Je trouve l’Afrique très fascinante. J’ai déjà eu l’occasion de développer des projets artistiques au Ghana et au Nigeria sur des sujets tels que la nourriture, la religion et la danse.

J’ai d’autant plus hâte de faire connaissance avec le Burkina Faso, un nouveau pays africain, ses habitants, sa culture et surtout son village d’opéra.

Pendant mon séjour dans le village de l’opéra, j’aimerais surtout travailler avec la population locale. C’est une excellente occasion pour moi de jeter un coup d’œil à l’école et à l’hôpital. Il serait merveilleux de mener des ateliers avec les enfants, le personnel et aussi, si possible, avec les patients, et d’élaborer un spectacle avec eux.

Je suis très curieuse de connaître la scène culturelle du Burkina Faso. J’aimerais concevoir et créer des costumes avec des designers locaux, rencontrer d’autres artistes du spectacle, échanger des idées avec des artistes visuels, des danseurs et développer des projets ensemble.

Je remercie beaucoup l’organisation et les responsables du village-opéra pour cette opportunité !

ABRIE FOURIE

ABRIE FOURIE (*1969 à Petroria) est un photographe sud-africain. Né à Petroria, il y a étudié et travaillé jusqu’à ce qu’il émigre en Allemagne en 2007. Aujourd’hui, il vit et travaille à Berlin. En plus de son travail en tant que photographe, Fourie est également actif en tant que conservateur et conférencier. Par exemple, il est le conservateur du Modern Art Projects South Africa MAP-SOUTHAFRICA.ORG depuis 2005.

L’œuvre de Fourie se caractérise par son approche documentaire, spontanée et sobre des moments et des circonstances de la vie quotidienne. Beaucoup de ses photographies ont l’apparence d’instantanées, d’autres montrent des lieux déserts dans leur existence nue. Fourie trouve un charme dans les qualités plastiques de ses sujets, qui, bien qu’objets inanimés, présentent toujours une forme unique.

Des expositions uniques de son travail ont eu lieu au Museum for African Art, New York (2004) et à where-we-r.com, Forum d’art Contemporain, Sierre, Suisse (2006), entre autres. Parmi ses expositions récentes, citons le projet à long terme OBLIQUE, présenté à la Haus der Kulturen der Welt, à Berlin (2012), à la Johannesburg Art Gallery, en Afrique du Sud (2012), à l’Iwalewhaus de Bayreuth (2012), au SCAD d’Atlanta (2014) et à Fried Contemporary à Pretoria (2016).

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ABRIE à propos sur sa participation au programme Artist-in-Residence

 

C’est un honneur pour moi d’être invité au programme d’artistes résidents au Village Opera Africa de cette année, et je suis impatient d’être présent, incarné et inspiré en tant qu’artiste résident au village. Pendant ma séjour, je poursuivrai mon travail autour de la « marche », en m’inspirant des nouvelles approches et des prises de conscience qui émergeront de mes interactions et de mes liens avec ce lieu.

 

TOSIN OTITOJU

TOSIN OTITOJU (* à Lagos) est une écrivain, une actrice et une blogueuse. Outre la publication de nombreux recueils de poésie et de nouvelles, elle a publié le roman « Three sisters », qui raconte la vie de trois femmes à la campagne. Elle a également participé à plusieurs productions théâtrales depuis 2002, à la fois en tant qu’actrice sur le devant de la scène et en tant qu’assistante costumière dans les coulisses. Depuis 2004, elle a lancé plusieurs blogs, notamment pour ses autres passions : les mathématiques et l’enseignement. En 2011, elle a été boursière de la résidence internationale Ebedi. Elle vit et travaille principalement à Lagos.

TOSIN à propos sur sa participation au Artist-in-Residence programme

 

Pendant la résidence, j’espère développer des projets pour un avenir proche, notamment des poèmes pour mon prochain recueil intitulé « Velvet », dans lequel je réfléchis à l’esthétique et à la texture, et quelques chapitres du roman « YA », qui traite de la vie de quatre jeunes d’aujourd’hui. J’espère vivement impliquer les enfants et la communauté environnante dans mon travail, et j’aimerais explorer les possibilités de la bibliothèque du Village Opera. Merci beaucoup de m’avoir invitée au Village Opera ! J’ai vraiment hâte d’y être.

La résidence d’artistes de l’année 2021 a été créée avec le soutien amical de: