Akinbode Akinbiyi (* 1946 à Oxford, UK) est un chroniqueur de la vie quotidienne qui s’intéresse plus à la vie courante qu’au quotidien. Il travaille comme photographe et auteur depuis le début des années 1970. Son accent artistique est mis sur les grandes agglomérations et mégapoles urbaines, en particulier sur le continent africain. Il se déplace comme une poussette dans les rues principales et secondaires à travers la vie quotidienne de ces villes, leurs centres commerciaux et leurs installations de divertissement, afin de réaliser des enregistrements qui donnent vie à la vivacité de ces salles chargées de conflits. Akinbiyi porte son attention sur les rituels de la politique quotidienne, de la spiritualité et de l’humanité au-delà des surfaces brillantes des identités construites. Il cherche consciemment ou inconsciemment, des pauses dans notre vie quotidienne. Son travail est exposé et publié dans le monde entier. En 2016, il a reçu la médaille Goethe. Plus récemment, son travail a été présenté dans une exposition monographique au Gropius Bau Berlin (7 février – 19 juillet 2020).

Le principe fondamental est celui d’une conversation ouverte, sur ce qu’est l’opéra, sur ce que cette forme d’art peut être dans le paysage clairsemé du Sahel. Des voix ouvertes qui s’expriment et exposent leurs idées, leurs visions, leurs compréhensions. Des chants, du théâtre, des scénarios complexes, des corps se déplaçant avec grâce dans la chaleur de l’après-midi sur les chemins poussiéreux et parsemés de pierres, des mascarades gesticulants dans des marionnettes bien ficelées, se balançant de manière exquise sur des scènes improvisées.

Des baobabs affirmant leur présence, exigeant la reconnaissance des courants souterrains et de la trame ascendante de leurs branches. L’opéra est tout cela et beaucoup, beaucoup plus, une volonté d’expression inclusive, formée à partir de sources incalculables.

La résidence au Village Opera est un aspect essentiel de cette conversation permanente, des personnalités créatives qui s’engageant intimement avec l’environnement immédiat, la vitalité du Sahel profondément ancré. Cet engagement est également ouvert, il peut évoluer de la manière souhaitée. Le séjour au village est important, car il permet de s’imprégner du quotidien de la petite communauté. La clinique, l’école, les quelques habitants qui vivent dans des logements individuels spacieux.  On a l’impression d’être dans la ronde, de pénétrer dans un grand amphithéâtre plat et étendu, les unités d’habitation se regardant de loin.

Les bruits d’animaux, les chants d’oiseaux enveloppent la ronde, s’étendent dans le paysage immédiat, les affleurements rocheux, la végétation éparse. Ce sont les accords fondamentaux de l’opéra, les prémices d’impulsions créatives qui devraient idéalement engager les invitées résidents. Des conversations qui se poursuivent jusque tard dans la nuit, jusqu’aux heures tardives des heureux hasards. Le village est alors calme, une tranquillité qui résonne encore, et qui soudain, à l’aube, éclate en chants d’oiseaux resplendissants, remplissant l’air de leurs airs d’opéra.

C’est lorsque la conversation est mutuelle, que les deux parties s’écoutent attentivement, s’imprègnent des idées et des perceptions de l’autre, que la résidence a atteint un certain but. D’un côté, le flux inépuisable de créativité et de volonté de former, de l’autre, sortant intensément du paysage sahélien, ses strates profondément stratifiées de résonances et d’accords opératiques ouverts. Une vibration qui embrasse de manière écrasante ceux qui sont prêts à s’ouvrir et à écouter.

NEZAKET EKICI (* 1970 à Kirsehir, Turquie) est une artiste de performance qui vit et travaille en Allemagne. Les happenings impressionnants et énergiques d’Ekici combinent humour et moments de douleur et exigent toujours un haut niveau d’endurance physique. Chaque performance est basée sur une tâche, qu’Ekici tente encore et encore jusqu’à ce qu’elle atteigne un objectif fixé ou qu’elle atteigne un niveau d’épuisement complet. Bien que chaque performance soit planifiée à l’avance, des facteurs indépendants de la volonté de l’artiste affectent sa réalisation afin de laisser une place au risque et à la possibilité d’échec. Les vidéos, installations et performances d’Ekici associent un contenu controversé à une représentation esthétisante. La tension entre ses origines et son éducation turques d’une part, et son environnement en Allemagne d’autre part, joue un rôle central.

Abrie Fourie (1969) est né à Pretoria, en Afrique du Sud. Il partage actuellement son temps entre Richmond, Cap Nord, Afrique du Sud, et Berlin, Allemagne. Fourie fonde sa pratique principalement sur la photographie et participe à des projets d’enseignement, d’édition et de commissariat. Depuis 2005, il est codirecteur, conservateur et animateur de Modern Art Projects South Africa (http://map-southafrica.org/).

Fourie a eu d’importantes expositions individuelles au Camouflage, Bruxelles, Belgique (2003); Museum for African Art, New York, USA (2004); Forum d’art Contemporain, Sierre, Suisse (2006) Haus der Kulturen der Welt, Berlin, Allemagne (2012); Johannesburg Art Gallery, Afrique du Sud (2012); Iwalewa House, Bayreuth, Allemagne (2012) ; SCAD, Savannah, États-Unis (2013); SCAD, Atlanta, États-Unis (2014); University of the Free State, Bloemfontein, Afrique du Sud (2016) ; Galerie Wedding, Berlin, Allemagne (2018).

Fourie a participé à d’importantes expositions collectives internationales, notamment à la White Box Gallery, New York, États-Unis (2000); KKNK, Oudtshoorn, Afrique du Sud (2002) ; Tama Art University Museum, Tokyo, Japon (2004); 51e Biennale de Venise, Italie; Trienal De Luanda, Angola (2007); Temporäre Kunsthalle Berlin, Allemagne (2009); South African National Gallery, Cape Town, Afrique du Sud (2010); Prison Neukölln, Berlin, Allemagne (2012); un projet de l’IFA, dans l’espace public de Berlin (2013) et Stuttgart (2014); Triennale de la photographie, Hambourg, Allemagne (2015); SAVVY Contemporary, Berlin (2017); Biennale de la photographie de Bamako, Mali (2019/2020); Times Art Center Berlin, Allemagne (2021) et plus récemment à l’Experimental Gallery, Tjaden Hall, Cornell University, Ithaca, USA (2021).

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C’est un honneur pour moi d’être invité au programme d’artistes résidents du Village Opera Africa de cette année. Je me réjouis d’être présent, incarné et inspiré en tant qu’artiste résident au village par l’héritage de Christoph Schlingensief et le privilège de vivre dans l’architecture de Francis Kéré. En raison des difficultés et du coût élevé des voyages sur le continent africain, je suis très reconnaissant d’avoir la possibilité de vivre un projet de résidence d’artiste sur le continent en tant que Sud-Africain. Cela me permettra d’établir des parallèles et, je l’espère, de créer de nouveaux partenariats pour l’avenir.

Je vais poursuivre mon « processus de marche » en photographiant les choses que j’observe – structures urbaines et vieux monuments, passages et murs, fleurs et rivières – pendant mon séjour. Quelque chose qui plane à la périphérie de ma conscience passe au premier plan lorsque je capture l’image avec son humeur et ses multiples significations. À partir de la dynamique de cette exploration méthodologique, j’ai l’intention de mener une enquête poétique et métaphorique sur les récits contemporains locaux de privilèges, d’héritage colonial, de migration et sur mon héritage huguenot.

TOSIN OTITOJU a publié neuf recueils de poésie. Elle a également publié des œuvres de fiction, dont « Trois sœurs », qui est un gros plan sur la vie de trois femmes dans une existence semi-rurale.

Elle a plusieurs blogs thématiques de longue date, dont un sur les mathématiques et un autre sur l’immersion dans les arts.

Elle a été boursière Poincaré à Caltech (États-Unis) et a reçu une médaille d’honneur nationale du Nigeria, son pays d’origine.

SITE WEB (LIVRES) : www.LifeLib.blogspot.com/p/books.html

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INSTAGRAM : www.instagram.com/tosinbird

 » Je prépare un roman intitulé YA, qui zoomera de près sur la vie de quatre jeunes personnages. Je prépare également trois nouveaux recueils de poésie.

Pendant les mois passés au Village Opera, j’espère écrire de nombreux poèmes, quelques chapitres de la fiction YA ou au moins une nouvelle élégante. Il y aura des observations et des activités, inspirées par les enfants et l’école ou les écoles, les femmes de la clinique sur place, le paysage, la bibliothèque, les langues multiples et les nouveaux collègues. Ce sera charmant. Je vous remercie infiniment de m’avoir invitée. « 

La résidence d’artistes de l’année 2021 a été créée avec le soutien amical de: