Village Opéra Afrique et « Déconfiner les arts, la culture et les politiques en Europe et en Afrique » : Première mondiale au Théâtre Lehár lors du Festival européen de théâtre à Bad Ischl

Alors que notre collaboration avec la « Capitale Européenne de la Culture Bad Ischl Salzkammergut 2024 » atteint son apogée, la production théâtrale « Inbox / Salz & Säulen » aura sa première mondiale au théâtre Lehár à Bad Ischl le 9 octobre 2024. Cette production est basée sur les textes théâtraux de Sidiki Yougbaré et Thiemo Strutzenberger, créés lors de la résidence d’écriture, et intègre des œuvres d’art de Thierry Oussou et Ava Binta Giallo, développées pendant la résidence en arts plastiques.

La pièce explore la question de savoir comment briser et remodeler les anciens schémas. Les textes reflètent des thèmes liés au travail de mémoire et à l'(im)possibilité de communiquer sur sa propre histoire. Sous la direction de Polina Solotowizki et Sidiki Yougbaré, la pièce sera interprétée par une troupe internationale dans le cadre du Festival Européen de Théâtre à Bad Ischl.

Le Festival Européen de Théâtre est consacré aux aspects réprimés et oubliés de la mémoire et cherche de nouvelles stratégies pour la culture du souvenir. L’accent n’est pas mis sur la reconstitution du passé, mais sur le développement de nouvelles formes et langages pour aborder les blessures de l’histoire. Le festival rassemble des projets théâtraux qui ne se contentent pas de représenter le passé, mais qui créent également une stratégie utopique de mémoire. Le théâtre, en tant que médium, est particulièrement bien adapté au travail de mémoire et de conscience collective car il transforme le passé en un présent nouvellement inventé, nous permettant de nous confronter à notre histoire ici et maintenant. Chaque équipe de production invitée travaille dans les mêmes conditions : budget limité, temps de répétition court, et une heure pour le montage et la performance. Le festival présente des esquisses scéniques concentrées et des croquis théâtraux sans recours à des moyens techniques sophistiqués.

Les artistes participants:

Ava Binta Giallo (Allemagne/Guinée)
Ava Binta Giallo a été formée notamment à l’Académie des Beaux-Arts de Vienne. L’artiste visuelle, poétesse et réalisatrice de films analogiques vit et travaille entre Vienne, Autriche, et Mindelo, Cap-Vert. Le travail de Giallo se concentre sur l’artisanat du tissage, à la fois techniquement et métaphoriquement, pour créer une structure et un réseau de connexions. Elle travaille également avec le symbole de la spirale, l’escargot (Festspielhaus Afrika), une forme qui symbolise une liberté de possibilités par son ouverture.

Justin Ouindiga (connu sous le nom de « GSK ») (Burkina Faso)
Justin Ouindiga, connu sous son nom de scène « GSK », est un acteur burkinabè qui a acquis une large reconnaissance grâce à ses performances impressionnantes. Sa carrière a commencé avec un casting pour un rôle dans un court-métrage, ce qui l’a finalement conduit au cinéma. Il a joué dans des films tels que « Le Fauteuil » de Missa Hebié et « Le Cœur du Lion » d’Aboubacar Diallo. GSK a suivi une formation de sept ans à l’Atelier du Théâtre Burkinabè et s’est fait connaître grâce à son rôle dans la série populaire « Affaires Publiques ». En plus de sa carrière d’acteur, il est également menuisier, marié et père de trois enfants. En 2020, il a remporté le Sotigui Award de la Meilleure Performance Masculine.

Nabalüm (nom de naissance : Aminata Nabaloum) (Burkina Faso)
Nabalüm, de son vrai nom Aminata Nabaloum, est une chanteuse, auteure-compositrice burkinabè qui s’est imposée dans le genre Afro-Soul. Elle est née à Abidjan, en Côte d’Ivoire, où elle a passé son enfance et sa scolarité. Dès l’âge de cinq ans, elle découvre sa passion pour la musique en chantant les chansons de Céline Dion. Au cours de son adolescence, elle a participé à de nombreux concours de chant en Côte d’Ivoire. Lors de l’un de ces concours, diffusé à la télévision nationale, elle rencontre son futur producteur Alif Naaba. Grâce à son soutien, elle retourne pour la première fois au Burkina Faso, où elle participe à un programme de résidence artistique. Nabalüm a reçu sa formation musicale à la société de production « La Cours Naaba » et a sorti son premier album « Saké » en 2018. Ses chansons, profondément enracinées dans ses origines africaines, abordent la vie des jeunes Africains, la situation des femmes et les questions sociétales du continent. Elle a été récompensée à plusieurs reprises pour ses réalisations musicales, notamment en 2017 avec le « Kundé de la Révélation » et le prix de l’ambassade du Maroc lors des Faso Music Awards. En 2019, elle a reçu un autre Kundé, et en 2024, elle a été honorée en tant que Meilleure Artiste Féminine avec le Prix Kundé.

Polina Solotowizki (Allemagne) 
Polina Solotowizki est née à Moscou et a grandi au carrefour des cultures allemande, russe et juive. Après avoir terminé ses études de mise en scène à l’Institut Russe des Arts Théâtraux en 2018, elle a travaillé comme metteuse en scène indépendante dans des théâtres de répertoire dans le monde russophone. En 2020/21, elle a entamé un master en Expanded Theatre à l’Université des Arts de Berne. Son projet de master « Frontstage » – une pièce documentaire sur la masculinité entre jeu et guerre, avec un acteur ukrainien et un acteur russe – a été invité au Heidelberger Stückemarkt 2024. La même année, Polina a été sélectionnée pour le Forum International du Theatertreffen. Artistiquement, Polina Solotowizki s’intéresse à l’intersection entre l’identité des performeurs, leurs rôles et le sentiment de présence à travers des moyens performatifs. Dans son travail, elle aborde des questions sociales et politiques à partir de perspectives personnelles et cherche à construire des ponts culturels. Son processus artistique suit souvent une approche documentaire.

Sidiki Yougbaré (Burkina Faso)
Sidiki Yougbaré est acteur, écrivain et metteur en scène. En 2004, il a décidé d’écrire ses pièces en Mooré, la langue nationale du Burkina Faso, parlée par la majorité de la population. Ce faisant, il a introduit un genre littéraire théâtral jusqu’alors inconnu dans son pays. Certaines de ses pièces ont été produites et présentées en Afrique et en Europe. En tant que traducteur, il a adapté et/ou traduit diverses œuvres. Yougbaré a également mis en scène de nombreuses représentations, dont récemment « Beoogo » (2022), une pièce qu’il a également écrite.

Thierry Oussou (Bénin/Pays-Bas) 
Thierry Oussou a reçu une formation artistique à la Rijksakademie aux Pays-Bas. L’artiste visuel et conceptuel travaille avec une variété de médias. Il mène des recherches sur le patrimoine matériel et immatériel oublié par les institutions ou les communautés locales et tente de comprendre les effacements et les continuités du passé dans le présent. En décembre 2023, Oussou a passé un mois à l’Operndorf Afrika, où il a collaboré avec des tisserands, des potiers et des fondateurs de Ziniaré au Burkina Faso pour créer des œuvres d’art pour la production théâtrale.

Thiemo Strutzenberger (Autriche)
Thiemo Strutzenberger a étudié l’art dramatique au Max Reinhardt Seminar à Vienne. Pendant sa formation, il a été engagé au Burgtheater de Vienne entre 2002 et 2005. Cela a été suivi par des engagements au Deutsches Schauspielhaus à Hambourg, au Theater Neumarkt à Zurich, au Schauspielhaus de Vienne et au Theater Basel. En 2014, il a été nominé pour le Prix Nestroy du théâtre autrichien en tant que meilleur acteur. Il a obtenu son Master en études de genre à l’Université de Vienne en 2014 et a participé au FORUM Text à uniT (Graz). Sa première mise en scène a été réalisée en 2017 au Theater Basel. En 2020, ses pièces « Wiederauferstehung der Vögel » au Theater Basel et « Der Preis des Menschen » au Residenztheater de Munich ont été créées. De 2019 à 2024, il a été engagé au Residenztheater de Munich. Depuis 2024, il est nouvellement engagé au Burgtheater de Vienne. Thiemo Strutzenberger faisait partie du collège des études supérieures en études de genre à l’Université de Bâle et a obtenu son doctorat en 2021.