Identité et mémoire dans la danse

Le Village Opéra est devenu un centre culturel important depuis sa création, offrant un espace d’expression créative tant aux artistes qu’à la population locale. Dans le cadre de notre programme d’artiste en résidence 2024/2025, mené en collaboration avec diverses organisations partenaires locales, l’accent est mis sur la promotion de la pratique artistique et des échanges sociaux. L’objectif du programme est de renforcer le dialogue interculturel à travers divers ateliers, de préserver l’identité culturelle des participants et de promouvoir un sentiment de communauté.

Le programme de résidence de cette année offre également une plateforme pour mettre en œuvre des projets artistiques et éducatifs en collaboration avec des artistes locaux et internationaux. Dans le cadre de notre coopération avec le Centre de Développement Chorégraphique (CDC) La Termitière, une attention particulière est accordée aux ateliers de danse qui offrent aux jeunes, en particulier les personnes déplacées à l’intérieur de leur propre pays, l’opportunité de s’exprimer créativement et de développer de nouvelles perspectives. Les ateliers sont divisés en trois axes thématiques, chacun abordant des aspects spécifiques du développement personnel et collectif.

Avec le lancement de notre programme d’artiste en résidence 2024/2025 au Village Opéra, nous et nos partenaires de projet avons mis un accent particulier sur le thème de l’« identité personnelle et culturelle ». Dans le cadre des premiers ateliers de danse en coopération avec le Centre de Développement Chorégraphique (CDC) La Termitière, intitulés « La connexion à soi-même », les personnes déplacées à l’intérieur de leur propre pays ont été encouragées, à travers la danse et le mouvement, à se reconnecter à leurs racines culturelles. Les ateliers ont eu lieu chaque semaine au Village Opéra de novembre à décembre 2024. Sous la direction d’éducateurs en danse expérimentés, les participants se sont lancés dans un voyage à travers leur propre passé culturel. « Nous voulions donner aux jeunes l’opportunité de se connecter à leurs traditions et de réfléchir à leur histoire personnelle », explique Bienvenu Zambelogo, l’un des responsables du programme.

Dans différentes séances pratiques, des danses traditionnelles telles que le Warba ou le Gourmantché ont été abordées pour rendre l’héritage culturel visible. Les participants ont élaboré ensemble un répertoire de danse qui non seulement célébrait leur origine, mais soulevait aussi la question de la préservation des traditions dans un monde globalisé. « Il s’agit de comprendre qui nous sommes et d’où nous venons. C’est d’une valeur inestimable, surtout en période de déracinement », souligne Tamar Ouédraogo, un autre responsable des ateliers. À l’issue de la première série d’ateliers, les chorégraphies élaborées ont été présentées publiquement au Village Opéra, et les résultats ont été non seulement impressionnants pour les éducateurs en danse et le public local: les jeunes ont montré un lien renforcé avec leur identité culturelle et ont développé une nouvelle confiance en eux. La prise de conscience de leur propre histoire a renforcé la résilience des participants et a posé une base importante pour les prochains ateliers qui seront organisés dans le cadre de notre programme de résidence. (Photos: Orson Sieverding)

      Le programme d’artiste en résidence de cette année est soutenu par